Paulette Rees- Denis, Amanda Richardson, Cinzia Di Cioccio, Denise Forte, Gaya Dunya Rai improvvisano Tribal Bellydance nel format Gypsy Caravan format sul brano T’yem. Milano, spettacolo Ecletnika, Aprile 2012.
a cura di Cinzia Di Cioccio
(fondatrice de Les Soeurs Tribales, membro della compagnia Gypsy Caravan Dance Company International, responsabile nazionale CSEN/CONI per il settore Tribal Bellydance)
La Tribal Bellydance è molto più di una danza, può diventare una filosofia di vita.
Tecnicamente parliamo di una danza di fusione che unisce elementi di Danza Medioorientale (danza del ventre), Danza Indiana, Flamenco, Danze del Nordafrica, Danze meditative, Danze di trance e Danza contemporanea e che ha come tratti distintivi l’improvvisazione e l’esecuzione in gruppo.
Per esperienza diretta posso affermare che questa danza offre molto di più a chi la pratica: una visione del mondo più ampia e consapevole per di vivere serenamente le relazioni e la quotidianità
Spesso ripenso ad una frase che mi sono sentita dire spesso dalla mia insegnante Paulette Rees-Denis: “I wish to help you to be the best dancer you can be” ( E’ mio desiderio aiutarti a diventare la migliore danzatrice che tu possa essere). Questa è la sua missione. Io aggiungerei che , oltre a fare di me una migliore danzatrice, Paulette ha contribuito a fare di me una persone migliore.
Riflettendo sul cammino etico e spirituale che ho intrapreso negli ultimi anni, nel corso del quale ho fatto delle scelte dettate da una mia personale ricerca di vita, credo che se non avessi incontrato Paulette Rees-Denis il mio percorso umano sarebbe stato diverso.
Paulette mi ha insegnato ad avere fiducia in me stessa, a guardare avanti, ad essere creativa e a sviluppare le mie potenzialità. Attraverso il suo programma intensivo di certificazione in Tribal Bellydance Collective Soul (nome non scelto a caso perché significa Anima Collettiva) sono cresciuta tecnicamente come danzatrice e performer e umanamente come persona. Ho imparato a non essere competitiva, a cercare una forma di comunione anche con persone molto diverse da me, a sviluppare relazioni attraverso il corpo e lo spirito.
Questi concetti sono molto profondi, perché noi esseri umani facciamo attivamente parte di un universo insieme a tutti gli altri esseri viventi.
La tribal bellydance, come mi è stata trasmessa da Paulette, è esattamente questo: fare parte di un tutto dove ogni singola particella ha una sua importanza perché contribuisce all’armonia del Tutto, ovvero della Tribe. Nel momento in cui danziamo e improvvisiamo insieme io dimentico chi sono, entro in una specie di trance; il mio essere è in piena, assoluta e gioiosa armonia con la Tribe, con le persone con cui sto danzando in quel preciso momento e quello spazio.
Quando danziamo ognuno ha sempre un duplice ruolo: leader (colui che guida) e follower (colui che segue). Essere leader vuol dire prendersi delle responsabilità, guidare il gruppo nel rispetto degli elementi che lo compongono, cercando di creare sincronia, armonia e benessere tra le persone. Essere follower vuol dire avere fiducia nel leader, dimenticare il proprio ego, non contestare le sue decisioni, seguire con impegno e serenità.
Dalla danza si può imparare a mettere da parte il nostro ego nella vita quotidiana ed avere un approccio più sereno, maturo e consapevole nei confronti della vita. Se ci ritroviamo in situazioni di disarmonia nel quotidiano proviamo a chiederci quanto siamo responsabili della situazione: forse il nostro piccolo, singolo ego sta pensando solo a se stesso, non si sta prendendo la responsabilità di essere leader e non ha l’umiltà di essere follower e seguire con fiducia.
Spesso guardiamo all’Altro come al responsabile di un nostro disagio e non ci rendiamo conto che il cambiamento dipende da noi. Se vivessimo come se ballassimo tribal bellydance, con l’idea che la vita è un continuo alternarsi di momenti in cui seguire e guidare avendo come obiettivo l’armonia del Tutto, conflitti e tensioni sarebbero ridotti al minimo poiché tutti saremmo impegnati a portare a termine un progetto comune.
La tribal bellydance è molto più di una danza: è una filosofia di vita basata sul rispetto, sull’amore, sulla gioia, sulla devozione verso la vita e tutti gli essere viventi. E’ una celebrazione della vita.
Les Soeurs Tribales (Cinzia Di Cioccio, Denise Forte, Gaia Dunya Rai) perform Tribal bellydance Old School & Indian Fusion Gypsy Caravan Format to Cosmic Orient at JOY (Jewel of Yorkshire) Festival on April 21 2012.
Tribal Bellydance: breve storia e benefici
a cura di Cinzia Di Cioccio
(fondatrice de Les Soeurs Tribales, prima compagnia italiana professionale di Tribal bellydance, membro della compagnia Gypsy Caravan Dance Company Intenational fondata da Paulette Rees-Denis creatrice della Tribal Bellydance, responsabile nazionale CSEN/CONI per il settore Tribal Bellydance)
La Tribal Bellydance una danza basata sui movimenti di danza orientale (danza del ventre)che include anche elementi di danza indiana, flamenco, danze del nordafrica, danze meditative e di trance e danza contemporanea; ha come tratti distintivi l’improvvisazione e l’esecuzione in gruppo.
La Tribal Bellydance si esegue sempre in gruppo o Tribe, formata da almeno due persone ed è e basata sul un format strutturato di passi e combinazioni che vengono messi insieme nell’improvvisazione. In una tribe ognuna può essere sé stessa perché la tribal bellydance è rivolta a tutte le donne, indipendentemente da età, taglia e background culturale. In una tribe ogni danzatrice è importante, fa parte di un tutto e comunica con le altre grazie ad un segreto linguaggio del corpo.
La Tribal bellydance nasce idealmente come danza per unire i tutte le donne del mondo intorno alla fine degli anni ’80 nella West Coast . Potrebbe essere considerata come l’espressione in danza della società americana, un melting pot dove culture diverse convergono, si influenzano a vicenda e si fondono.
Dalla Danza Orientale sono stati estratti i principali movimenti del bacino, movimenti molto antichi, profondi e intimamente legati al corpo femminile. Questi movimenti sono comuni a molte altre danze di matrice etnica (danze polinesiane, danze africane) e sono strettamente legati alla femminilità e ai riti propiziatori di fertilità: venivano usati per celebrare matrimoni, nascite, la buona riuscita del raccolto. Dalla danza orientale deriva anche l’uso dei cimbali, piattini in metallo che si fissano alle dita mediante elastici e che vengono suonati durante la danza.
Dal Flamenco è ispirata principalmente la postura fiera e forte, così come i movimenti delle mani , alcuni giri, passi e combinazioni come la famosa Spanish Combo o il Barrel Turn. L’uso di fiori e pettinini elaborati nei capelli, di scialli intorno ai fianchi, sulle spalle e come accessorio sono anch’essi ispirati al flamenco.
Alle danze del Nordafrica sono legati molti aspetti folklorici e spirituali della danza: alcuni movimenti richiamano danze popolari del Marocco e della Tunisia (Maroccan Hip Hop, Tunisian Twist per fare alcuni esempi), i ricchi costumi colorati carichi di gioielli, i tatuaggi temporanei sul viso, alcune acconciature con turbanti e gioielli. Tutta la parte spirituale della danza, volta alla celebrazione del corpo della donna, della gioia di vivere e alla creazione di uno spirito comunitario è profondamente legata allo spirito tribale di queste comunità nomadi.
Dalla Danza Indiana sono stati inspirati altri passi come i gesti molto grafici delle mani ( i cosiddetti mudra), la posizione dei piedi e la postura delle gambe molto piegate. Anche il costume “tribal” ha subito influenze indiane per i corpini riccamente ricamati e decorati ( i cosiddetti “choli” che provengono dal Rajastan) le ampie gonne colorate, le cinture sonanti, gli ornamenti per il viso come i bindi, i tatuaggi all’hennè.
Dalla Danza Contemporanea è stata presa la parte di preparazione fisica , la disciplina e le tecniche di improvvisazione ed uso dello spazio.
Questa danza porta in sé un messaggio molto forte che troppo spesso tendiamo a dimenticare: l’unione fa la forza. Danzare insieme significa rispettare le persone con cui stiamo ballano, sostenerle, non prevaricarle e lavorare tutte insieme per un fine comune, ovvero l’armonia nella danza. La Tribal bellydance inoltre aumenta la fiducia in sé stesse e migliora la percezione del proprio corpo e della propria immagine perché è aperta a tutte le donne, indipendentemente da età, taglia , cultura. Normalmente nei gruppi di tribal bellydance si sviluppano maggiormente amicizie e forme di collaborazione, le persone cominciano a comportarsi come una tribe anche nella vita quotidiana.
Dal punto di vista estetico, la Tribal Bellydance e si caratterizza per l’uso di costumi e gioielli dal forte richiamo etnico. Non mancano i tatuaggi all’hennè su volto, mani e piedi.
Possono essere utilizzati bastoni, cimbali, spade, ventagli per le performance di maggiore richiamo etnico, anche se non viene disdegnata la performance a corpo libero.
Normalmente una lezione dura tra un’ora e un’ora e mezza. Le partecipanti indossano abiti comodi come top, leggins o fuseux senza rinunciare ad uno scialle o una cintura per sottolineare i fianchi. Non si usano calzature ma piedi nudi o calze nella stagione fredda.
Il riscaldamento è molto completo, inizia con allungamenti e stiramenti in piedi per preparare la schiena e risvegliare il corpo dal torpore. Poi ci si focalizza sulle varie parti del corpo: piedi, caviglie, anche, addome, busto, spalle, braccia, mani e testa. Non mancano esercizi a terra per rafforzare li addominali e i glutei e per favorire l’allungamento della schiena, della parte posteriore delle gambe e la mobilità delle anche
Essendo la Tribal Ballydance una danza basata essenzialmente su improvvisazione normalmente non vengono costruite delle coreografie. In casi eccezionali, ad esempio se alcune allieve principianti devono esibirsi nello spettacolo di fine anno si può optare per una coreografia perché il loro vocabolario di movimenti è ancora troppo limitato e le loro capacità di improvvisazione non sono ancora affinate per poter affrontare un’esibizione in pubblico.
I benefici di questa danza sono innegabili: oltre a migliorare la postura ed il portamento, rafforza i muscoli della schiena, gli addominali, i glutei, i quadricipiti; migliora la mobilità di anche, bacino e spalle. Flessibilità, forza, equilibrio e scioglimento delle tensioni non solo nel corpo, ma anche, e forse soprattutto nello spirito. Sviluppa spirito di osservazione e capacità di riflesso grazie alle tecniche di improvvisazione. Saper improvvisare aiuta le persone ad essere più flessibili e problem solver anche nella vita quotidiana.
We had such a great time with you!!!!
Les Soeurs Tribales on stage with Gypsy Caravan Dance Company International
ECLETNIKA SPETTACOLO DI DANZE ETNICHE
con la partecipazione straordinaria di
Paulette Rees- Denis & Gypsy Caravan Dance Company International E con:
Amanaka e Mana Tahiti (Danza Polinesiana e Hawaiana) ,
Compagnia de Baile Canelas (Flamenco),
Gaia Dunya Rai (Pizzica e Danza Orientale Fusion)
Les Soeurs Tribales ( Modern Urban Fusion e Tribal bellydance)
Simona Saliva (Danza Orientale),
Tiziana Tribal Tosoni (Tribal Fusion)
Valeria Huraiva (Raks Gothique)
Roberta Khalile (Belly Samba)
Caravan Soul Collective International (Tribal Bellydance)
Sabato 31 Marzo 2012Teatro Santandrea, Via Crema 24 , Milano (zona Porta Romana)
PROGRAMMA DELLA SERATA
h 20.30 Open Stage con esibizione di danzatrici stagiste e allieve di Les Soeurs Tribales e Tiziana Tosoni
h 21 Ecletnika
Ingresso spettacolo: € 10 in prevendita , € 15 al botteghino la sera stessa
E’ gradita la prenotazione
Per informazioni: Tel: 3803095931 – lessoeurstribales@gmail.com
Sabato 17/03, h 12.30/14.30, stage Retro & Chic : Vintage Tribal Style
Domenica 18/03 h. 12.30/14.30: stage Glam(mourous) & Pop Tribal Bellydance
Sabato 17/03, Gala Oriental Stars on stage : con Anasma, Artemisia, Jillina , Sharon Kihara, Paulette Rees-Denis & Gypsy Caravan Dance Company International, Les Soeurs Tribales Perlatenzia e molti altri ospiti.
Per informazioni:
http://www.world-of-orient.de/de/index.html
